Identitat gràfica de la Festa
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(CAT) David Molins Partim d’una idea molt clara que ja està als estatuts de la pròpia associació: el disseny com a eina social, experimental i crítica. A partir d’aquí, tot el que explico no són decisions estètiques… són decisions ideològiques. Més que mostrar un llibre, ens interessava treballar-lo com un objecte construït. Com una d’aquestes màquines culturals que, des de fa segles, han estat capaces de transportar idees, coneixement, emocions i memòria d’un lloc a un altre i d’una generació a la següent. No volíem il·lustrar el llibre; volíem acostar-nos a la seva naturalesa material, al seu procés de fabricació i a la seva condició d’artefacte gràfic. Per això la imatge principal no és una fotografia convencional. És un llibre construït a partir d’una trama visible i deliberadament exagerada. Una trama que no intenta amagar el sistema de reproducció, sinó mostrar-lo. De la mateixa manera que el llibre deixa veure les seves pàgines, el disseny deixa veure la seva estructura. La imatge no busca reproduir la realitat amb fidelitat, sinó recordar-nos que tota representació és també una construcció tècnica. Aquesta voluntat de fer visible el sistema connecta amb la tipografia Matrix, creada per Zuzana Licko per a Emigre a mitjans dels anys vuitanta, la meva época d’estudiant. En un moment en què els ordinadors imposaven limitacions tècniques evidents, Matrix no intentava amagar-les, sinó convertir-les en llenguatge. La tecnologia deixava de ser invisible per formar part del missatge. Aquesta actitud continua sent extraordinàriament contemporània: assumir les condicions del mitjà i treballar-hi a favor. També el color participa d’aquest plantejament. El Pantone 805 fluorescent no s’ha triat per la seva espectacularitat, sinó perquè reivindica la naturalesa física de la impressió. Aquell color utilitzat per Typerware o els Designers Republic a Emigre. És un color que no existeix plenament a les pantalles. Només es manifesta en tota la seva intensitat quan es converteix en tinta sobre paper. En aquest sentit, funciona gairebé com una declaració de principis: algunes experiències continuen pertanyent al món tangible. La construcció mateixa de la peça reforça aquesta idea. La imatge completa del llibre s’imprimeix inicialment en serigrafia fluorescent sobre un full A2. Posteriorment aquest full es guillotina en quatre DIN A4 independents. Cadascun d’ells conserva una part de la imatge i, alhora, es converteix en una peça autònoma. Només quan els quatre exemplars es tornen a reunir apareix novament el llibre complet. D’alguna manera, el conjunt funciona com una metàfora del mateix procés de lectura: fragments dispersos que només adquireixen sentit quan es relacionen entre ells. Una vegada dividides, les quatre peces passen encara per una segona fase de producció. Mitjançant una Minerva, s’hi imprimeix la informació de la Festa en negre i Pantone 805 fluorescent. La Minerva no apareix aquí com un exercici nostàlgic, sinó com una manera de fer visible el gest de la impressió. La pressió, la tinta, les petites irregularitats i la materialitat del procés formen part del resultat final. Sino, arrenqueu un cartell i mireu al darrere. Queda gravat!!! La proposta no busca reproduir un llibre. Busca recordar que els llibres, igual que el disseny gràfic, són resultat d’una cadena de decisions, tècniques, eines i processos. I que, molt abans que les pantalles, ja existien màquines capaces de transformar idees en objectes. Algunes d’aquestes màquines continuen funcionant avui i ho seguiràn fent en el futur. Una es diu llibre. Una altra, Minerva.    Identidad gráfica de la Festa (CAST) David Molins Partimos de una idea muy clara que ya está en los estatutos de la propia asociación: el diseño como herramienta social, experimental y crítica. A partir de ahí, todo lo que cuento no son decisiones estéticas… son decisiones ideológicas. Más que mostrar un libro, nos interesaba trabajarlo como objeto construido. Como una de estas máquinas culturales que, desde hace siglos, han sido capaces de transportar ideas, conocimiento, emociones y memoria de un sitio a otro y de una generación a la siguiente. No queríamos ilustrar el libro; queríamos acercarnos a su naturaleza material, a su proceso de fabricación y a su condición de artefacto gráfico. Por eso la imagen principal no es una fotografía convencional. Es un libro construido a partir de una trama visible y deliberadamente exagerada. Una trama que no intenta esconder el sistema de reproducción, sino mostrarlo. De la misma forma que el libro deja ver sus páginas, el diseño deja ver su estructura. La imagen no busca reproducir la realidad con fidelidad, sino recordar que toda representación es también una construcción técnica. Esta voluntad de visibilizar el sistema conecta con la tipografía Matrix, creada por Zuzana Licko para Emigre a mediados de los años ochenta, mi época de estudiante. En un momento en el que los ordenadores imponían limitaciones técnicas evidentes, Matrix no intentaba esconderlas, sino convertirlas en lenguaje. La tecnología dejaba de ser invisible por formar parte del mensaje. Esta actitud sigue siendo extraordinariamente contemporánea: asumir las condiciones del medio y trabajar en su favor. También el color participa de ese planteamiento. El Pantone 805 fluorescente no se ha escogido por su espectacularidad, sino porque reivindica la naturaleza física de la impresión. Ese color utilizado por Typerware o los Designers Republic en Emigre. Es un color que no existe plenamente en las pantallas. Sólo se manifiesta en toda su intensidad cuando se convierte en tinta sobre papel. En este sentido, funciona casi como una declaración de principios: algunas experiencias siguen perteneciendo al mundo tangible. La propia construcción de la pieza refuerza esta idea. La imagen completa del libro se imprime inicialmente en serigrafía fluorescente sobre una hoja A2. Posteriormente esta hoja se guillotina en cuatro DIN A4 independientes. Cada uno de ellos conserva una parte de la imagen y, a su vez, se convierte en una pieza autónoma. Sólo cuando los cuatro ejemplares vuelven a reunirse aparece nuevamente el libro completo. De alguna forma, el conjunto funciona como una metáfora del mismo proceso de lectura: fragmentos dispersos que sólo adquieren sentido cuando se relacionan entre ellos. Una vez divididas, las cuatro piezas pasan todavía por una segunda fase de producción. Mediante una Minerva, se imprime la información de la Fiesta en negro y Pantone 805 fluorescente. Minerva no aparece aquí como un ejercicio nostálgico, sino como una forma de hacer visible el gesto de la impresión. La presión, tinta, pequeñas irregularidades y materialidad del proceso forman parte del resultado final. Arranque un cartel y mire detrás. Queda grabado!!! La propuesta no busca reproducir un libro. Busca recordar que los libros, al igual que el diseño gráfico, son el resultado de una cadena de decisiones, técnicas, herramientas y procesos. Y que, mucho antes que las pantallas, ya existían máquinas capaces de transformar ideas en objetos. Algunas de estas máquinas siguen funcionando hoy y lo seguirán haciendo en el futuro. Una se llama libro. Otra, Minerva.    |